TRILLENDE LENTE

TRILLENDE LENTE
Heerlen, Países Bajos
“TRILLENDE LENTE” (Primavera palpitante) es una intervención pictórica que cubre de forma integral los 18.000 m2 del edificio Aurora, el mayor complejo de viviendas sociales de la provincia de Limburgo, al sur del país.

El proyecto fue ideado e impulsado por Stichting Street Art Foundation como un estandarte de las nuevas dinámicas en las que trabajan varios agentes de la ciudad, para alejar a Heerlen del estigma generado durante los años de la depresión causada por el cierre de la minería y la llegada de la heroína entre las décadas de los 60 y los 70.

El proyecto arrancó en noviembre de 2017 y se ha finalizado en noviembre de 2021.
Durante todo el 2018, Boa Mistura mantuvo varios encuentros vecinales para comprender el lugar y desarrollar distintas propuestas de diseño, que fueron presentadas, discutidas y sometidas a votación entre los residentes del complejo Aurora en abril de 2019.

La intervención artística de Boa Mistura está integrada dentro de una serie de acciones y reformas de climatización y eficiencia energética para mejorar la calidad de vida de los más de 350 vecinos que habitan los 228 apartamentos del complejo Aurora.

El proyecto ha sido ideado e impulsado por Stichting Street Art Foundation, con el apoyo de Wonen Limburg.
CONTEXTO
Heerlen es la segunda ciudad más grande de la provincia de Limburgo, al sur de los Países Bajos.
Desde finales del siglo XIX, la ciudad comenzó a desarrollarse en torno a la industria minera, lo que atrajo a miles de personas en busca de trabajo en las minas de carbón. Los años dorados del carbón empezaron a desvanecerse a finales de los años 50, terminando con el cierre definitivo de todas las minas entre 1965 y 1975. Esto sumió a Heerlen en una profunda crisis que, unido a la llegada de la heroína, dinamitó el tejido social de la ciudad.

En la actualidad, la ciudad busca dejar atrás esos años oscuros y reinventarse a través de nuevas dinámicas que la alejen del estigma generado durante los años de la depresión.

Desde la participación vecinal y la implicación ciudadana, el proyecto pretende aportar valor social, más allá del artístico, y generar un icono del nuevo amanecer de Heerlen.
PARTICIPACIÓN
A lo largo de 2018 hicimos varias mesas de trabajo en el complejo con los vecinos y vecinas para comprender el contexto del lugar.

En estos encuentros se centró el interés en el propio nombre del complejo, Aurora, vinculado al nuevo amanecer al que Heerlen se dirige.

Tras décadas de prosperidad, Heerlen se vio sumida en una gran crisis con el cese de la industria minera a mediados de los 60.
Hoy, la ciudad trabaja por cambiar las dinámicas instauradas tras ese periodo de depresión.
DISEÑO
“En el corazón de todos los inviernos vive una primavera palpitante” Seleccionamos esta frase del poeta libanés Yibrán Jalil para envolver el complejo y representar la relación entre el pasado y el momento presente de Heerlen. A lo largo del medio kilómetro del edificio, la tipografía se va viendo afectada por diferentes paletas cromáticas, que transicionan de cálidos en la fachada exterior a fríos en los corredores interiores que dan acceso a las viviendas. La propuesta fue consensuada en un último encuentro en Abril de 2019.
EJECUCIÓN PARTICIPATIVA
La ejecución ha sido llevada a cabo entre Junio y Octubre de 2021. Durante este tiempo, al equipo de Boa Mistura se sumó, además de la empresa local Botterweck, trece personas del programa de ayuda para la integración laboral Weerk voor Heerlen, así como un centenar de vecinos y vecinas de Heerlen que colaboraron en varias jornadas abiertas a la participación ciudadana.
INFORMACIÓN Y CRÉDITOS

  • Intervención perimetral de 18.000 m2
  • Pintura plástica de exterior sobre ladrillo y hormigón y esmalte sobre metal
  • Proyecto ideado por Wonen Limburg, y Stichting Art Foundation
  • Financiado por Wonen Limburg, Iba Parkstad, Stichting Art Foundation, Rabobank, Parkstad Limburg y la Ciudad de Heerlen
  • Con el apoyo de Sikkens, Botterweck, MH Roadstyling, Breman, RD4U, mabs 4.0, Budget Home Store XXL, Attender, Yask, Balanz y Thibor
  • Con la colaboración de Province of Limburg
  • Gracias al equipo de Stichting Art Foundation: Volmar Deljewi, Peter Fransman, Lars De Kort, Lars Ickenroth y Fiedel van der Hijden por apostar por el Arte como un elemento de desarrollo social
  • Gracias al equipo de Wonen Limburg: Marti Van Daam y Geer Peters, Twan Vincken, Monike Holtackeers, Roeland Cleuren, Petra Veenstra, Gaston Quaedvlieg y Helen Hillemans, por hacerlo posible
  • Gracias al equipo de Werk Voor Heerlen: Thomas, Toon, Maria, Ritchenel, Robbert, Shawn, Bjorn, Abukar, Jeffrey y Kristel, por vuestra implicación
  • Gracias al equipo de Sikkens, especialmente a Stefan Marutiak
  • Gracias a Thomas, Jonathan, Misha y todo el equipo de Botterweck
  • Gracias a todos y todas las voluntarias de OBVION
  • En especial, gracias a todos y todas las vecinas del edificio Aurora. En especial a Tatjana, Omatje, Leo, Eric, Amanda, Diego, Sabra y Farida, Raymond, Ingrid, Sara, Maurice, Jordi y Mireya, Cheef, Lee y Bart, por ser nuestra familia durante esta aventura
  • Más información (en neerlandés) en auroraheerlen.nl
  • Equipo de ejecución por parte de Boa Mistura: Irene García, María Corrales, Javier Ballesteros y Gregorio Buendía
  • Asistentes de ejecución por parte de Werk Voor Heerlen: Thomas, Toon, Maria, Ritchenel, Robbert, Shawn, Bjorn, Abukar, Jeffrey y Kristel
  • Fotografía y video por Boa Mistura, Twan Vincken, Jonathan Widdershoven


UNIÓN

UNIÓN
Santo Domingo, Ciudad de México, Santiago, Madrid, San Juan, Medellín
El proyecto “Unión” es la suma artística del colectivo español Boa Mistura y el artista puertorriqueño Myke Towers. Nace de la reflexión acerca de los lazos invisibles que conectan personas y lugares, mas allá de la distancia geográfica, cultural, étnica o social.
Música y Arte como vectores de conexión que traspasan fronteras.
CONCEPTO
La obra se compone de 6 fragmentos abstractos en su individualidad, pintados en 6 lugares distintos (Santo Domingo, Ciudad de México, Santiago de Chile, Madrid, San Juan y Medellín) que, juntos, componen la palabra UNIÓN.

El proyecto fue realizado en Marzo de 2021 en las comunidades de La Zurza en Santo Domingo, la Unidad Habitacional Copilco Universidad Issste en Ciudad de México, Renca en Santiago de Chile, la Cañada Real en Madrid, Río Piedras en San Juan y la Comuna 13 de Medellín. Todas ellas conectadas a través de la pieza. Unión de países, comunidades y personas.

Las canchas son el corazón de los barrios. En torno a ellas se articula gran parte de la actividad de la comunidad. Son plazas, estadios, salones de baile y escenarios de conciertos. Por eso, y por su naturaleza transversal, utilizamos la pista multicancha de cada una de las seis comunidades como soporte para el proyecto.
DISEÑO
La estrategia parte de la colocación de las seis canchas en formato vertical, alineadas, formando un único lienzo apaisado sobre el que desarrollar el diseño.
Partimos de la palabra UNION duplicada en su versión regular e itálica, y superpuesta sobre sí misma.
La palabra reacciona al eje central de las canchas, oscureciendo ligeramente la mitad inferior de las mismas.

Sobre esta composición, fragmentamos y ajustamos las seis individualidades, adaptando el diseño a la circunstancia morfológica de cada cancha.
INFORMACIÓN Y CRÉDITOS

  • Intervención total de las seis canchas: 2.500 m2 aproximadamente
  • Todas las canchas realizadas con esmalte acrílico anti deslizante sobre hormigón
  • Proyecto realizado con el soporte de Myke Towers, Buena Vibra y White World Music
  • Gracias a Max Pérez Escudero y Natalia Nieto de Buena Vibra, por hacer esta locura posible
  • SANTO DOMINGO
  • Dimensiones de la cancha: 12,20 ancho x 23,5 alto
  • Apoyo logístico de Asociación vecinal de La Zurza y el Club Deportivo Los Rottweilers
  • Gracias a Monchi, Bryan, Juan, Nelson, Chef y el Club Deportivo Los Rottweilers. A Elia, Alex y Chileng, y a todos los vecinos y vecinas de La Zurza
  • Aéreos por Isern Cinema
  • CIUDAD DE MÉXICO
  • Dimensiones de la cancha: 15,06 ancho x 28,05 alto
  • Gracias a Javier y familia, Brenda, Maribel Soto, Rodrigo Casas, Roberto H "Dronerobert", vecinos y vecinas de la Unidad Habitacional Copilco ISSSTE
  • Aéreos por Drone Robert
  • SANTIAGO DE CHILE
  • Dimensiones de la cancha: 17,60 ancho x 30 alto
  • Apoyo logístico y en ejecución de Lira Arte Público
  • Gracias a todo el equipo de Lira Arte Público por hacer esta etapa posible, a todos los vecinos y vecinas de La Renca
  • Aéreos por Matías Baeza
  • MADRID
  • Dimensiones de la cancha: 9,66 ancho x 17,20 alto
  • Apoyo logístico de Asociación el Fanal y Cáritas
  • Gracias a Blanca Pastor, Pablo Choza, Tarik y su familia, y todos los vecinos y vecinas de La Cañada Real
  • Aéreos por Boa Mistura
  • SAN JUAN
  • Dimensiones de la cancha: 16 ancho x 26,6 alto
  • Apoyo logístico de Max Pérez, Natalia Nieto y todo el equipo de Buena Vibra
  • Gracias a Alexis Díaz, Ilexander Rivera, David Zayas, Zeriel y los vecinos y vecinas de Río Piedras Heights
  • Aéreos por Ilexander Rivera
  • MEDELLÍN
  • Dimensiones de la cancha: 18 ancho x 35,8 alto
  • Apoyo logístico de Casa Kolacho
  • Gracias a Jeihhco, Elizabeth y todos los parceros y parceras de Casa Kolacho que nos apoyaron: Mike Graff, Nerón, Shura, Tatam, Jomak, Bombi Sonbat, Don Gil, Simón "Sky Solutions Drones", Taller de Arquitectos, la familia de Amparo y todos los vecinos y vecinas de Cuatro Esquinas, en la Comuna 13/li>
  • Aéreos por Sky Solutions Drones
  • Equipo de ejecución: Diego Vicente, María Corrales, Irene García, Javier Ballesteros, Susana Contreras y Lira Arte Público
  • Fotografía y video por Boa Mistura, Dan Barreri, Gonzalo P. Martos y Matías Baeza


NOS ESTÁN APAGANDO

NOS ESTÁN APAGANDO
Madrid, España. 2021
La Cañada Real es el mayor asentamiento informal de Europa.
Desde el 2 de octubre de 2020, 4.000 personas sobreviven sin luz. Más de la mitad son menores.

“NOS ESTÁN APAGANDO” es un grito colectivo, una denuncia, una llamada de auxilio.
La obra está conformada por 4.000 velas.
Una vela, una persona.

Las velas han sido recolectadas y encendidas por las propias vecinas la noche del 5 de enero.
CONTEXTO
La Cañada Real es el mayor asentamiento informal de Europa con más de 8.000 habitantes y uno de los lugares más estigmatizados de Madrid. Comenzó en los años 60 con las primeras huertas y casas de aperos en torno a la vía pecuaria. Hoy se articula en 6 sectores a lo largo de 15 km sorteando infraestructuras urbanas: desde Coslada a Getafe, pasando por Vicálvaro, Villa de Vallecas y Rivas. Y se contabilizan hasta 17 nacionalidades diferentes.

Los sectores 5 y 6 son los afectados sin luz, con una población de 4.000 personas, de las cuales más de la mitad son menores. Los cortes comenzaron en diciembre del 2019 y se han repetido periódicamente durante el 2020 hasta el 2 de octubre, última fecha con energía.

El pasado 22 de diciembre 8 relatores especiales de Naciones Unidas denunciaron la situación en la que se encuentran estas familias.

Los derechos humanos son iguales para todos, independientemente de su condición, religión, cultura y etnia.
ESTRATEGIA
El proyecto se desarrolla entre el 10 de diciembre de 2020 y el 5 de enero de 2021 con la implicación de las asociación Mujeres Tabadol.
En los encuentros con las estructuras locales afinamos el mensaje, definimos la ubicación y abrimos el proceso de recolección de velas, donadas por vecinos y vecinas de la Cañada y la sociedad civil.

Una vez recogidas las 4.000 velas, preparamos pormenorizadamente cada una de ellas para aguantar las condiciones meteorológicas.
INFORMACIÓN Y CRÉDITOS
  • Intervención de 115 m de largo x 4 de alto
  • velas, yeso, papel vegetal y arena
  • Realizado con apoyo de la asociación Mujeres Tabadol
  • Gracias a todos los vecinos y vecinas de Madrid que participaron en la donación de velas, y en la ejecución de la obra
  • Fotografía por Boa Mistura


VERS LA TERRE DE POURQUOI

VERS LA TERRE DE POURQUOI
Esch-sur-Alzette, Luxemburgo. 2021
Esta intervención en la estación de tren de la ciudad luxemburguesa de Esch-sur-Alzette propone una nueva lectura del muro de las dársenas del la estación de autobús de la ciudad. Empleamos un verso del autor local Jean Portante para dotar al soporte de un nuevo significado mediante el color y los elementos geométricos de la tipografía.
Extraemos el verso "VERS LA TERRE DU POURQUOI" de su contexto original, dotándolo de tantos significados como transeúntes interactuen con él.
CONTEXTO
Esch-Sur-Alzette es la ciudad más grande de Luxemburgo, con 35.000 habitantes de más de 100 nacionalidades.
La ciudad destaca por su pasado industrial y sus consiguientes problemas respecto al desarrollo urbano debido a las parcelas de tejido industrial abandonadas.
El objetivo del festival KUFA'S URBAN ART es mejorar la cohesión social. Involucrando a los vecinos y vecinas en los procesos de trabajo, la idea es configurar un museo al aire libre que conecte toda la ciudad. Por una parte se trata de un reclamo turístico y por otra, puede ofrecer una respuesta a la cuestión de la dispersión del tejido urbano.

Entendemos la dársena de autobus como un lugar de encuentro, cruces de caminos y despedidas.
Es un lugar en el que nadie permanece. Un lugar que pertenece a nadie, y al mismo tiempo parte de todos.
Por esta razón y después de realizar una productiva dinámica con muchos vecinos, buscamos alterar la percepción del lugar para invertir el tiempo de espera en desarrollo cultural.
EL POEMA
Jean Portante es un poeta, traductor, novelista y periodista luxemburgués. Su obra ha sido la fuente de inspiración para la propuesta, teniendo en cuenta la monotonía rítmica de la estación de autobús.

Elegimos este escritor por se uno de los más influyentes promotores de la literatura Luxemburguesa en todo el mundo.
Desde 1980, Portante ha explorado temas relacionados con la memoria, el olvido o la identidad en various géneros como la poesía, la novela o el ensayo. Su estilo literaturio no cesa de evolucionar, marcado siempre por la fuerte intertextualidad, ofreciendo diferentes interpretaciones de su obra.
Indagamos entre los versos escritos en francés traducidos a numerosos idiomas, para encontrar el texto adecuado.

El verso elegido proviene del poema "El Fabricande de Sur". En él, Portante escribe sobre la pérdida de inspiración y cómo encontrarla de nuevo. Para ello construye un multiverso mediante su imaginario característico. Nos conduce a través de un mundo paralelo en el que nos presenta numerosas figuras metafóricas sobre la vida y la muerte de la creación para terminar comprendiendo que el Arte nos otorga la luz, es decir, la palabra escrita.

El verso "EN ROUTE VERS LA TERRE DU POURQUOI" es una alegoría sobre la necesidad de buscar respuestas cuando la inspiración se agota para renacier de nuevo en la oscuridad.
INFORMACIÓN Y CRÉDITOS
  • Intervención de 161 m de largo x 4 de alto
  • Pintura plástica y esmalte sintético sobre prefabricado de hormigón y acero
  • Realizado en el marco del festival Kufa's Urban Art organizado por Kulturfabrik
  • Gracias a Renné Penning, Fred Entringer, Maëlle Lepetit y todo el equipo de Kulturfabrik por su dedicación a promover la cultura en la ciudad de Esch
  • Equipo de ejecución: Irene García
  • Fotografía por Boa Mistura


RENCONTRE

RENCONTRE
París, Francia. 2020
Esta intervención en la Plaza Charles de Monselet, en el 19 arrondissement de París, forma parte del programa de residencias artísticas Bien-Venue, realizadas por centro cultural Le CentQuatre.

El objetivo es el desarrollo de programas artísticos y culturales de carácter público y participativo en el 19 arrondissement, uno de los distritos más descentralizados y de menor prioridad municipal de París.

Partimos de la palabra “rencontre” (encuentro), no sólo por ser la esencia de las plazas como elemento de cohesión social, sino como reflejo de un barrio cuya principal característica es la diversidad sociocultural.

Además, el contexto temporal tan particular en el que se realiza la obra refuerza aún más la palabra elegida. Viajamos a París en plena pandemia, con estrictos controles sanitarios y sin permitirnos realizar el mural de forma participativa. Tan sólo unos pocos vecinos y estudiantes pudieron colaborar, acentuando aún más la necesidad de relación social y unión que necesitamos para salir adelante en situaciones como esta.
CONTEXTO
El distrito 19 de París, ubicado en el extremo noreste de la ciudad, es una zona tranquila, principalmente residencial. Se caracteriza por su multiculturalidad, con vecinos de principalmente de origen francés, portugués y norte de África.

La plaza Charles de Monselet está ubicada en el encuentro del Boulevard D’Algerie y el Boulevard Sérurier. La pared seleccionada corresponde a la fachada este de la plaza, y cuenta con amplia visibilidad tanto desde la Avenue de la Porte du Pré Saint-Gervais como del Hospital Infantil Robert-Debré.

Esta pequeña plaza es un importante lugar de paso para los vecinos que se dirigen a la parada de tranvía anexa a la plaza. Representa un punto de encuentro para diferentes generaciones. Por un lado, los niños que hacen uso del parque infantil. Además, lo jóvenes pasan las tardes socializando y los más mayores juegan petanca.
DISEÑO Y PARTICIPACIÓN
El proceso de diseño se realiza llevando a cabo dinámicas con distintos colectivos del barrio. En los colegios Romainville y Eugénie Cotton, en los que se llevan a cabo actividades de dibujo y encuestas. Y en L’Accorderie, el centro comunitario del barrio, donde proponemos un debate y una sesión de búsqueda de conceptos.

Es allí donde surge la palabra RENCONTRE como reflejo del lugar y el tiempo en que se ejecuta la obra. Triplicamos la palabra para desarrollar ritmos geométricos y cromáticos a lo largo de la fachada.
INFORMACIÓN Y CRÉDITOS
  • Intervención de 51 m de largo x aproximadamente 3 de alto
  • Pintura plástica y esmalte al agua sobre muro de piedra caliza
  • Realizado dentro del marco de residencias artísticas Bien-Venue del centro cultural Le Centquatre
  • Gracias a todos los vecinos y vecinas del 19 arrondisement, a los colegios Romainville y Eugéne Cotton por participar
  • Gracias a José Manuel Gonçálves por contar con nosotros
  • Gracias a Clara Chalou, Delphine Marcadet, Sonia Khiter, Elsa Lemesle y Celia por su impecable producción
  • Gracias a Anne-Flore Cabanis y Jan Vormann por su genial compañía
  • Apoyo desde el estudio: Maria Vadell y Alba Sánchez
  • Equipo de ejecución: María Corrales e Irene García
  • Fotografía por Boa Mistura y Quentin Chevrier


UTOPIE

UTOPIE
Halle Neustadt, Alemania
Halle Neustadt se diseñó como una solución autosuficiente para satisfacer todas las necesidades de la nueva clase obrera.
Aunque no se concibió como una utopía en sí misma, siguió algunas guías del socialismo utópico. Sin embargo, los profundos fallos del sistema reflejan que las utopías pueden funcionar en teoría. Pero con una perspectiva más amplia, las utopías dependen de muchas circunstancias capaces de desequilibrar cualquier plan cuidadosamente diseñado.

La palabra "UTOPIE" nos habla del deseo de crear una sociedad perfecta para maximizar la productividad. Refleja el pasado de la ciudad, pero también los desafíos a los que se enfrenta en el presente.
LA CIUDAD
Halle es una ciudad situada en el estado de Sajonia-Anhalt, a orillas del río Saale. Fue parte de la República Democrática Alemana entre 1949 y 1990.
En 1958, el gobierno socialista de la RDA desarrolla un plan para incrementar la producción de la industria química en el área. Con esta finalidad, se desarrolló el proyecto integral apra la construcción de Halle-Neustadt, la "ciudad socialista de los trabajadores de la industria química".

El arquitecto Richard Paulick, heredero directo de la Bauhaus, donde trabajó estrechamente con Walter Gropius, fue el encargado de llevar a cabo el proyecto.
URBANISMO SOCIALISTA
El modelo urbano de Halle Neustadt es herencia de los diseños de socialistas utópicos como Owen, Fourier, o Cabet, que más tarde desarrollarían Le Corbusier, y desarrollado después por escuelas como la Bauhaus.
La ciudad se compone de enormes bloques de hormigón prefabricado, cuidadosamente ordenados (como el Block 10, el edificio de viviendas más grande de Alemania). Una nueva ciudad, autónoma, construida desde cero, diseñada para albergar más de 90.000 habitantes.
Pero el colapso de la Unión Soviética en 1990 condujo a un incremento dramático del desempleo. Halle Neustadt se convirtió en una ciudad en reducción, disminuyendo su población a menos de la mitad en sólo dos décadas.
EL SOPORTE
El soporte elegido por Freiraum Gallerie es fruto de una estrategia desarrollada por un comité de artistas, arquitectos y urbanistas de la ciudad. Busca conectar dos áreas importantes de la ciudad a través de la intervención de la rampa de acceso al Neustadter Passage. Para ello, se llevan a cabo encuestas y estudios a pie de calle, para obtener información sobre los distintos puntos de vista e inquietudes de las vecinas y vecinos de Halle Neustadt. Los resultados fueron compartidos con nosotros, para el desarrollo de la propuesta gráfica, con la que buscamos una intervención integral del área, poniendo especial interés en la rampa, el elemento más singular de todo el espacio.
ESTRATEGIA
Decidimos desplegar todos los alzados, incluida la rampa, para simplificar la complejidad del espacio y generar un único lienzo plano sobre el que trabajar. A continuación, escribimos la palabra "UTOPIE" por triplicado, y la colocamos sobre el lienzo. La palabra gira a medida que el lienzo se despliega. Los ritmos de repetición que genera la tipografía reaccionan armónicamente con las propuestas de Arte Público socialista, de corte muy abstracto y geométrico, muy presentes en la ciudad. Una vez la palabra se ajusta al lienzo, lo "doblamos" de nuevo, creando una composición de elementos tipográficos. La obra se vuelve casi abstracta, no legible, pero genera una piel que envuelve el espacio de manera uniforme y genera patrones rítmicos tanto en fachadas como en rampa, resultantes de la repetición de la anatomía tipográfica.
INFORMACIÓN Y CRÉDITOS

  • Intervención de 610 m2
  • Pintura plástica sobre mortero monocapa y poliuretano al agua sobre hormigón
  • Parte del proyecto Wall and Space comisariado y producido por Freiraum Gallerie, con apoyo del Ayuntamiento de Halle
  • Gracias a todo el equipo de Freiraum Gallerie, especialmente a Danilo Halle, Philip, Ina
  • Equipo de ejecución: Irene García, Javier Ballesteros, Jan Lütgert
  • Apoyo desde el estudio: Alba Sánchez, Clara González
  • Fotos por Boa Mistura, Danilo Halle y Readys


REFUGIO

REFUGIO
Madrid, España. 2020
El refugio es un lugar donde buscar amparo y seguridad, resguardándose de la hostilidad exterior.
Proponemos transformar este espacio de tránsito olvidado, cambiándole el significado mediante el color y la tipografía.
La palabra REFUGIO, rodea a los peatones que atraviesan la sombra de la dársena para acceder a la plaza superior.
CONTEXTO
Nos enfrentamos a un espacio muy complejo, compuesto por multitud de muros, ventanas y una cubierta que oscurece todo el soporte.
Esta obra de ingeniería civil consta además de una serie de pilares y vigas que dotan al espacio de una identidad dura y anónima, pero que al mismo tiempo le aportan el rasgo diferencial frente a cualquier otro soporte.
CONCEPTO
Trabajamos triplicando la palabra REFUGIO, superponiendo sus tres colores. La combinación de sus transparencias genera seis tonos que se repiten rítmicamente gracias a la verticalidad de la tipografía Fixture, de Sudtipos type Foundry.
El ritmo se ve alterado por las singularidades de cada carácter, como la pata de la R, la barra horizontal de la G o los brazos de la F y la E.
ESTRATEGIA
La intención es generar un espacio de color abstracto partiendo de algo concreto como la palabra, que envuelva y limpie la dársena, para que el usuario del espacio se introduzca literalmente dentro de la obra. Para ello, desplegamos la estructura omitiendo la tridimensionalidad del espacio, reduciéndola a un sólo plano bidimensional sobre el que insertar la palabra, para después plegarlo de nuevo. Analizadas por separado, la cubierta y las paredes se transforman en una piel abstracta de bandas geométricas de color que aportan ritmo y luz al espacio. Trabajando con la arquitectura desplegada, podemos intervenir paredes y techo aplicando literalidad a la palabra: haciendo un refugio con la palabra REFUGIO.
INFORMACIÓN Y CRÉDITOS

  • Intervención total: 2.250 m2 aproximadamente
  • Pintura plástica sobre hormigón y aplacado de granito
  • Proyecto realizado gracias a la Concejalía de Desarrollo Urbano Sostenible y Distrito Centro de Ayuntamiento de Fuenlabrada
  • Gracias a Marta Nieto Varela y Eva María Vega Sevilla por la confianza en nuestro trabajo
  • Apoyo desde el estudio: María Corrales
  • Equipo de ejecución: Irene García, Javier Ballesteros, Mark Zimmerman, Pablo Velasco, Darío Ariso and Miguel Cabrales
  • Fotografías por Boa Mistura


AVENIR

AVENIR
Bouillargues, Francia
Este mural perteneciente a la serie “Armonías” se encuentra en Bouillargues, un pequeño pueblo al sureste de Nimes, Francia. "Avenir" es el futuro que las generaciones de este instituto público representan para la localidad, así como la iniciativa de todo un equipo docente por realizar actividades alternativas al programa educativo oficial, que empoderen y motiven a los jóvenes.
INICIATIVA Y DISEÑO
El día 5 de Enero de 2020 recibimos un correo electrónico de Dolores Corzo, profesora de Español del Colegio Les Fontaines. Se trataba de un pequeño ejercicio de redacción en Castellano, en el que nos proponían “venir a embellecer el instituto”.

Un año después de nuestra respuesta positiva, nos encontramos pintando un mural en la puerta principal del centro, en cuyo diseño participaron los 30 alumnos del 3éme LCE de español que mandaron el correo electrónico.

Realizamos un taller de búsqueda de palabras y composición con tipografía, para que entendieran el proceso de trabajo detrás de la obra.

Resultado de ese taller, se eligió la palabra AVENIR (porvenir) para realizar una obra de la serie “Armonías”, empleando el juego de transparencias tipográficas que generan interacciones armónicas de color.
INFORMACIÓN Y CRÉDITOS

  • Intervención de 18 m2
  • Pintura plástica sobre mortero monocapa
  • Gracias a todos los estudiantes y el equipo educativo del Colegio Les Fontaines por la calurosa acogida, especialmente a Dolores Corzo, por su estupenda iniciativa
  • Equipo de ejecución: Irene García, María Corrales
  • Fotos por Boa Mistura


SISI NI MASHUJAA

SISI NI MASHUJAA
Nairobi, Kenia. 2016
Kibera, Nairobi. Hoy está considerado el mayor suburbio urbano de África, donde más de 1 millón de personas viven cada día en una realidad verdaderamente difícil.
Este proyecto es un reflejo de la fuerza que cada día demuestran los vecinos de este lugar, un homenaje a la sonrisa, optimismo y la determinación de todos los hombres y mujeres de Kibera, una comunidad que lucha unida por su futuro.
CONTEXTO
Kibera significa bosque y era un campo cercano a la ciudad de Nairobi a principios del siglo XX.
El primer impacto es demoledor: Hedor, agua estancada, montañas de plástico, animales rebuscando en la basura, casas levantadas con cualquier cosa, chapas metálicas, zanjas y, sobre todo, barro.

Una vez superas el impacto, descubres un universo totalmente distinto. Una comunidad cohesionada, creativa, viva. Con ganas de salir adelante, que mira a los ojos a la vida y que inculca en los más pequeños un espíritu de supervivencia único.
El mejor resumen de Kibera son las sonrisas de los niños que la habitan y te gritan «MZUNGU, MUZUNGU» (hombre blanco en Swahili) cada vez que te ven.
CONCEPTO
El Leso o Khanga es un tipo de tela que usan las mujeres en todo el este de África. Dentro de su estampado, se incluye siempre un texto que transmite un mensaje que te acompaña en el día a día. Las mujeres eligen las telas por sus colores, pero sobre todo por la historia que hay detrás de ese mensaje.


No se nos ocurrió mejor homenaje a todas los habitantes de Kibera que vestir el hospital de Amref con este leso que dice SISI NI MASHUJAA, que quiere decir SOMOS HÉROES en Swahili.
SOPORTE
Hemos trabajado sobre los 6 containers del Hospital de AMREF que presiden el Laini Saba Ground. El único solar vacío del township. Un espacio de 2.500 m/2 por el que cada día transitan miles de personas de camino al trabajo y que, según el momento, es el estadio de fútbol, el mercado o el patio para el recreo de los 3 colegios que lo rodean.
 Es el mayor testigo de la vida dentro de Kibera y probablemente el único espacio público que puede ser entendido como plaza.
INFORMACIÓN Y CRÉDITOS
  • Mural 100m2 realizado sobre los contenedores de la fachada del hospital AMREF en el Laini Saba ground de Kibera
  • Esmalte sintético sobre chapa grecada
  • El proyecto ha sido posible gracias a la ayuda de la «GHETTO YOUTH FOCUS FOUNDATION» GYFFMADE IN KIBERAKUBUKA MÁS POR ELLOS y al apoyo económico de RENAULT
  • Agradecemos con especial cariño a Geoffrey, Phlexible, Natty Chwani, Coco Tea, Cleophas, Denise, y Warrá por ser nuestros ángeles de la guarda en el slum. A Andrea, Luis, Carra, Miriam, Raffi, Álvaro y Jose Luis por ser nuestra familia en Kibera
  • Gracias infinitas a toda la comunidad de Kibera por inspirarnos y recordarnos los verdaderos valores de la vida
  • Fotografía por Boa Mistura


CARDUMEN DE LOROS

CARDUMEN DE LOROS
Pepillo Salcedo, República Dominicana. 2019
El Arte puede ser un medio de gran alcance para incorporar criterios de conservación costera, formar y sensibilizar a la población de la importancia de la preservación del patrimonio natural.
 
Este proyecto se desarrolla sobre 52 barcas que descansan en el manglar de Manzanillo, en la provincia de Montecristi, República Dominicana.
 
Se trata de una obra de carácter paisajísitico que altera el aspecto del manglar. Las barcas, a través del uso del color, se convierten en una especie más del ecosistema.
CONTEXTO
La provincia de Montecristi se encuentra al noroeste de la República Dominicana, justo en la frontera con Haití. Es un enclave natural único que cuenta con la extensión más grande del país de humedales, lagunas y manglares.

Al extremo de la provincia, frente al Océano Atlántico y junto al río Masacre, está Pepillo Salcedo. Se trata de una pequeña comunidad que basa su economía principalmente en la pesca, aprovechando la enorme biodiversidad que se genera entorno al manglar de Montecristi. Precisamente al borde del manglar, en un área tremendamente precaria llamada Estero Balsa, descansan las yolas (barcas) de los pescadores que cada noche salen al mar. Un lugar muy onírico y lleno de potencial, en el que se están enfocando muchos esfuerzos para su incorporación como enclave importante de la región.
DISEÑO
El proyecto tiene un doble objetivo:
Por un lado, mejorar las condiciones de las precarias embarcaciones a través de un proceso colaborativo que incorpora a los propios pescadores en su restauración.
 
Por otro, generar una nueva identidad vinculada a la concienciación con el respeto a la biodiversidad marina, tan castigada en esta zona y de cuyo equilibrio depende la economía de la región. Centrándose especialmente en el Pez Loro como elemento fundamental en el ecosistema caribeño.
PROCESO PARTICIPATIVO
Para la realización del proyecto hemos contado con el apoyo de distintos colectivos de la comunidad, especialmente con la Asociación de pescadores de Manzanillo y el Centro de Madres, que se han involucrado en todo el proceso tomando el proyecto como propio. Iniciamos nuestro proceso con la presentación del proyecto a ambos colectivos, explicando los fundamentos y objetivos del proyecto. Haciendo una puesta en común del cronograma de ejecución y realizando un llamamiento para la suma de voluntarios que quisieran unirse a pintar. En el caso de los pescadores, sirvió también para realizar un primer censo de voluntarios que cederían sus botes para el proyecto. La aceptación en ambas dinámicas fue extraordinaria.
INFORMACIÓN Y CRÉDITOS
  • Intervención sobre 52 yolas y botas pesqueros en la localidad de Pepillo Salcedo, en la bahía de Manzanillo, realizada entre el 16 de Enero y el 8 de Febrero de 2019.
  • Enmarcado dentro del proyecto Biodiversidad Costera y Turismo. Un proyecto financiado por el GEF (Global Environmental Facility), coordinado entre el Ministerio de Medio Ambiente y Recursos Naturales y el Ministerio de Turismo. El PNUD (Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo) es el agente implementador del proyecto
  • Pintura plástica para madera
  • Queremos agradecer a Elia Mariel, Jonathan Delance y todo el equipo del PNUD por su carácter visionario al apostar por la innovación en el desarrollo del turismo respetuoso y sostenible
  • Gracias a Anatheydi y su incansable equipo del proyecto Biodiversidad Costera y Turismo, por su apoyo en la coordinación
  • Gracias a la Asociación de Pescadores de Pepillo Salcedo, por compartir con nosotros el verdadero espíritu de unión y colectividad. Y contagiarnos su fuerza y capacidad de resiliencia
  • Gracias a la Asociación de Madres de Pepillo Salcedo, en especial a Rafaela Rodríguez Sarita, alumna predilecta, incansable y luchadora
  • Gracias a los Guardianes de la Bahía, por luchar por el futuro de Estero Balsa y su hermoso manglar
  • Gracias a todos los vecinos de Pepillo Salcedo. Por su acogida y hacernos sentir unos manzanilleros más
  • Equipo de ejecución: Diego Vicente
  • Apoyo desde el estudio: Pablo García Mena, Clara González, Irene García, Agustín Rodríguez
  • Fotografías por Boa Mistura, Dan Barreri, Isern Cinema y Fer Taranco